日漫侵港玩具商年賺29 億

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在香港，早在六十年代末至七十年代初，麗的、佳視、無綫等香港電視台開始購 入不同日本熱播動畫的播放權，例如《小飛俠阿童木》、《鐵甲飛天俠》、《大鐵人 17》等，自此日本動漫便陪伴著每一代香港小朋友成長，而動漫玩具亦如是。然 而，相關玩具時至今天仍推陳出新，而過去的絕版玩具甚至有價有市。

 

翻查資料，於1950 年所創立的日本大型玩具供應商萬代（Bandai）所出品過的 玩具多不勝數，根據媒體引述的數據顯示，萬代玩具事業在2022 年的業務未受 疫情等因素影響，全年保持增長，該年銷售額高達4,328 億日元，折約234 億港 元；營業利潤達5 45 億日元，折約29 億港元。然而萬代只是日本其中一間玩具 供應商，若統計日本所有玩具出品公司，其所帶來的收入相信非常龐大。

 

「日本玩具嘅成功不單止係因為玩具本身高質，更加係因為動畫、宣傳、文化傳承 等各方面嘅環環相扣。日本玩具嘅成功甚至打破咗『漫畫已死』嘅講法。」香港 漫畫家林祥焜如是說。他指出，日本漫畫業每一環的配套都十分仔細及專業，反 觀香港的配套欠成熟，「IP 再成功都冇用」，更遑論要靠玩具、精品救活漫畫本身。

港漫玩具難續熱潮

 

其實香港漫畫歷史源遠流長，最早大概可追溯至清末時代。直至六十年代，在《老 夫子》、《13 點》、《牛仔》、《小流氓》的帶領下，港漫勢力迎來一波黃金時期。 直至八、九十年代，香港漫畫百花齊放，《龍虎門》、《風雲》、《古惑仔》、《百分 百感覺》等更曾改編為影視作品，當年影響力不亞於日漫勢力，港漫在東南亞等 的華人地區佔有一定地位。

 

至於港漫玩具，據知最早一批由「港漫」衍生出來的玩具，大概可追溯至五十年 代的《財叔》，包括雪條棍、卡紙等。而在港漫百花齊放的時期，所衍生的玩具 更多不勝數，主要以人像公仔（F i g u r e）、迷你刀劍為主，在過去的香港動漫展 更有不少捧場客。不過如今港漫熱潮有所降溫，市面亦難再復見有港漫玩具精 品推出。

 

林祥焜指出，港漫玩具其中一個問題是可玩性，「玩具喺我眼中係要有得玩，但刀 刀劍劍除咗擺之外係冇意義。」他以幪面超人作例，這個系列至今逾五十年歷史， 即使多年來皆以腰帶配件作為其玩具出品的主軸，惟每一代的新款腰帶玩具均有 支持者購買或收藏，這反映了可玩性的重要。

功利社會難助保育港漫文化

 

「香港係一個功利到不得了嘅社會，所有嘅價值都係用金錢去衡量嘅。」林祥焜如此批評。他指出，過去港漫曾經風光一時，但一眾創作者卻只注重將眼前成功的項目不斷複製，不會用賺取得來的資源去開發新事物，投資在未來，結果令港漫一直墮後，「以前香港漫畫唔可以叫第一，但都可以排第二，但點解依家會被忽視？」這不僅是漫畫業界問題，而是整個文化產業都有此現象。

 

「貪功，要錢，冇保育」，林祥焜慨嘆不管是漫畫本身還是玩具本身，最大問題是沒有人去做保育工作。然而，涉及香港漫畫文化的展覽過去不時出現，業界亦有如香港動漫畫聯會等組織作推廣、支援等工作。但他質疑，如果社會真的重視這文化，是否應該建立一所正正式式的博物館，用作記存及宣傳香港動漫。

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林祥焜認為， 香港在動漫範疇的支援 不足， 而文化傳承方面亦有待改善， 「就連陪伴住好幾代香港人成長嘅老夫 子，都冇一個老夫子館，雖然有喺九龍 公園立像， 但對保育及傳承其實幫助 不大。」

 

他續指， 日本不論是動漫還是由動漫 衍生出來的玩具，其成功之處確實有很 多地方值得我們借鏡。對於港漫，甚至 港漫玩具能否救活，他沒有答案。香港 在音樂、電影、漫畫等各方面的文化都 曾有過輝煌歷史，可是這些光輝能否延 續，就視乎大家怎樣看待。